L’anthropologue Claude Lévi-Strauss utilisait l’image de la cuisson pour évoquer l’opposition fondamentale entre le naturel – le cru, et ce qui est créé par la culture – le cuit. En lui empruntant ce titre « Le Cru et le Cuit », l’exposition reprend la métaphore de la cuisson pour parler de céramique, cet art du feu par lequel l’informe prend forme à mesure que l’artiste marque l’argile de son empreinte. Libérée de toute contrainte fonctionnelle, la céramique offre d’infinies possibilités de donner sens à la matière. Par la variété des pièces présentées, cette exposition ayant pour commissaire Jorunn Veiteberg illustre la céramique norvégienne dans tous ses états, du chaos à l’ordre, du cru au cuit.

Si certains artistes aiment l’argile « brute », d’autres utilisent des objets déjà cuits, issus de la production industrielle, comme matière première. Certains jouent avec la tradition utilitaire de la céramique, d’autres encore interrogent le rapport de la céramique contemporaine avec la sculpture… D’une grande diversité de formes, de couleurs et de tailles, la vingtaine d’œuvres exposées dans « Le Cru et le Cuit » propose un état des lieux de la céramique norvégienne contemporaine, à travers la réflexion critique des artistes sur leur propre pratique pour mieux innover.

A l’occasion de la 44ème Assemblée générale de l’Académie Internationale de la Céramique, la galerie Favardin & de Verneuil figure parmi les rendez-vous du parcours « Circuits céramiques ». Du 12 au 25 septembre 2010, elle présente pour la première fois en France quinze artistes contemporains, parmi les plus talentueux de Norvège réunis par la Norwegian Association for Arts and Crafts (La Centrale des Artisans Norvégiens), ils se nomment :

Heidi Bjørgan, Jens Erland, Kathrine Køster Holst, Trine Hovden, Torbjørn Kvasbø, Liv Midbøe, Anne Helene Mydland, Irene Nordli, Kjell Rylander, Tove Lise Røkke Olsen, Caroline Slotte, Øyvind Suul, Anne Thomassen, Marit Tingleff et Beth Wyller.